Моя история.
Я начал рисовать ещё в детстве. С тех пор у меня было много разных работ, городов, людей и картин.
Когда мне было примерно двенадцать лет, я написал свою подпись на школьной доске и сказал одноклассникам: «Когда-нибудь это будет автограф великого художника».
Ещё раньше я много рисовал. Меня интересовали водопады, космос, путешествия, люди, отношения — в общем, всё, из чего можно было придумать собственный мир. Некоторые из этих тем остались со мной надолго, только со временем я стал смотреть на них по-другому.
Конечно, дальше жизнь складывалась не только из картин. Мне приходилось работать, переезжать, заниматься другими делами. Но рисовать я продолжал. И история с подписью на доске до сих пор хорошо напоминает мне, с чего всё началось.
Сначала я учился точности. А потом начал больше доверять движению, цвету и самому процессу.
У меня профессиональное художественное образование. Был период, когда мне особенно хотелось освоить академический рисунок, реализм и фотореализм — научиться передавать изображение как можно точнее.
Со временем я стал свободнее обращаться с материалами. Меня всё больше интересовали сам мазок, движение руки, цвет, композиция. Где-то я по-прежнему могу работать подробно, а где-то мне важнее сохранить ощущение и не перерисовывать каждую деталь.
Поэтому мои работы бывают такими разными: масло на холсте, пастель, уголь, быстрый рисунок или картина, к которой я возвращаюсь месяцами. Мне нравится, что один и тот же материал не обязывает всё время рисовать одинаково.
Весной 2017 года я жил в Бирмингеме и заканчивал картину «Пробуждение». Начал её ещё осенью 2015-го. К тому моменту я уже съехал из мастерской и дописывал картину у себя в саду, потому что готовился к переезду в Москву.
Для меня тогда действительно многое менялось. Я закончил «Пробуждение» и вскоре переехал. Позднее, вспоминая тот период, я называл переезд одним из лучших решений.
Есть и другие картины, связанные с тем временем: с путешествием из Москвы в Пекин, с людьми, с которыми я дружил, с историями, которые происходили за пределами мастерской. Иногда смотришь на работу спустя годы — и сразу вспоминаешь, где был и что тогда происходило.
Позже мне снова пришлось много работать вне живописи. Полтора года я провёл поваром в английском ресторане «Плющ». В тот период я рисовал в основном углём.
В 2024 году я вернулся в Москву и стал жадно рисовать быстрые картины. Некоторые делал за два-три дня, а «Чайный натюрморт» написал сухой пастелью всего за несколько часов. После долгого времени с углём это был совсем другой темп.
А потом я взялся за «Плющ» — большую картину о ресторане, в котором работал. Её я писал уже девять месяцев, примерно по 40–60 часов в неделю. Мне хотелось передать то состояние, в котором я находился во время работы на кухне.
Получилось любопытно: одна работа была сделана за несколько часов, другая потребовала почти год. Обе связаны с одним периодом моей жизни, но рассказывают о нём совсем по-разному.
Кроме собственных картин я занимаюсь преподаванием. Мне ближе мысль, что я художник, который делится своим опытом, а не просто объясняет, как правильно повторить рисунок.
На занятиях мы, конечно, разбираемся с техникой, композицией и материалами. Но мне также важно, чтобы человек научился внимательнее смотреть на мир и постепенно находил свой способ рисовать. У всех он может быть разным.
Я пишу людей, городские сцены, портреты, места, которые запомнил, и иногда совершенно фантастические истории. Не пытаюсь делать все картины похожими друг на друга.
За многими из них стоят конкретные встречи, путешествия или воспоминания. Но зритель не обязан знать всю мою биографию, чтобы увидеть в картине что-то своё. Мне интересно, когда одна работа может рассказать разные истории разным людям.
Сейчас я постепенно собираю свои произведения и рассказы о них в одном месте. Хочу показывать не только готовую живопись, но и то, как она появлялась.
